coverlyft
← JournalPortrætter

Et portræt, der tog tid: Marens første møde med kameraet

En kort fortælling om Maren, en keramiker fra Djursland, der ville portrætteres, men helst ikke set. Om hvordan et roligt portræt blev til over tre besøg.

Sofie Kragh · · 4 min. læsning

Et portræt, der tog tid: Marens første møde med kameraet

Et ønske, der ikke lød som et ønske

Maren skrev til redaktionen en regnfuld uge i oktober. Hun drev et lille keramikværksted uden for en provinsby og havde fået at vide, at et portræt kunne hjælpe folk med at forstå, hvad hun lavede. Hendes første sætning var dog en undskyldning: hun var ikke god til at stå foran et kamera, og hun var bange for at se opstillet ud.

Jeg tog imod beskeden med en vis forsigtighed. Et portræt af et menneske i kulturlivet starter sjældent med et billede. Det starter med et svar på spørgsmålet om, hvad personen vil have lov til at være i teksten. Jeg skrev tilbage, at vi ikke ville sætte hende op til noget, og at vi gerne ville begynde med en kop kaffe og en rundtur uden notesbog.

Første besøg: ingen billeder

Jeg kørte derud en tirsdag formiddag og tog ikke andet med end en lille optager, som hun fik lov at slukke, når som helst. Værkstedet lugtede af fugtig ler og varm ovn. Maren talte hurtigt om glasurer og langsomt om sin far, der havde haft en lade på samme sted. Jeg lod stilhederne stå.

Det er et princip, vi bruger i portrætter: den første samtale er til for at lære personens tempo at kende. Maren talte mest, mens hendes hænder var i gang, og tabte tråden, når hun skulle se på mig. Det blev en vigtig iagttagelse, for den fortalte både fotografen og mig, hvor portrættet skulle finde sted: ved drejeskiven, ikke ved væggen.

  • Optageren var slukket, når hun bad om det
  • Ingen billeder under første besøg
  • Notater om tempo og steder i rummet

Andet besøg: kameraet kommer ind i rummet

Ved andet besøg var fotoredaktør Jonas Lindberg med, men han tog først kameraet frem efter en time. Han hjalp med at flytte ler, mens Maren fortalte, og vi blev enige om, at hun ikke skulle kigge ind i linsen. Hun skulle arbejde, som hun plejede, og vi ville være til stede som gæster.

De første billeder var stive, og det sagde hun selv med et grin. Så begyndte en sprække i en skål at optage hende, og pludselig glemte hun os. Jonas bad hende ikke om at gentage noget. Han ventede på de øjeblikke, hvor hænderne og blikket var enige, og tog dem, der viste hendes koncentration uden at forklare den.

Hvad hun fik lov at afvise

Før noget blev udgivet, sendte jeg Maren udkast til tekst og billedvalg. Hun afviste to billeder, hvor hun syntes, hendes ansigt var sat for meget i scene, og bad mig ændre en formulering, hvor jeg havde kaldt hendes værksted for en tilflugt. Det ord var mit, ikke hendes, og hun havde ret.

Sådan en gennemlæsning er ikke en indrømmelse, men en del af arbejdet. Et portræt skal være sandt nok til, at personen kan genkende sig selv, og præcist nok til, at en fremmed læser kan forstå hende. Når de to ting trækker i forskellig retning, vinder det, der kan stå fast, også når portrættet er et år gammelt.

  • To billeder blev fravalgt efter hendes ønske
  • Ordet tilflugt blev erstattet med arbejdsrum

Tredje besøg: det stille billede

Vi vendte tilbage en sen eftermiddag, hvor lyset kom lavt ind gennem det nordvendte vindue. Maren stod ved bordet med en færdig skål i hænderne og så ikke på os, men på skålen. Jonas tog få billeder. Det var det, der endte på forsiden af portrættet.

Jeg husker, at hun bagefter sagde, at hun ikke havde følt sig set, men fulgt. Den forskel er svær at forklare i en redaktionsmødeplan, men den er ret præcis. Et godt portræt tilbyder ikke en tolkning af mennesket, det giver plads til, at hun kan fremstå som sig selv, med de vinkler og tavsheder, hun selv ville genkende.

Hvad jeg tager med til næste portræt

Maren lærte mig, at tid ikke er en luksus i portrætarbejde, men et redskab. Tre besøg gav mere end ét langt, og at lade hende bestemme rummet gjorde hende til medskaber frem for motiv. Jeg skriver nu altid ned, hvad personen er bange for at blive, før jeg spørger, hvad hun er.

Jeg spørger også tidligere, hvilke ord hun ikke ønsker at få hæftet på sig. Det lyder lille, men det beskytter både hende og teksten. Når et menneske føler sig respekteret i processen, bliver portrættet roligere, og læseren mærker det uden at kunne sige hvorfor.

Marens portræt blev ikke til gennem et enkelt godt øjeblik, men gennem tre besøg, en lang række små aftaler og en villighed til at lade være. Det er den rolige, præcise fremgangsmåde, vi vil holde fast i, når vi skriver om mennesker i kultur og medier: lyt først, vis dernæst, og lad personen genkende sig selv.

Skrevet af

Sofie Kragh

Interviewer

Sofie forbereder og gennemfører magasinets lange samtaler. Hun interesserer sig for, hvordan gode spørgsmål bygges op.

Læs også

  1. Bag kameraet: sådan arbejder en fotograf under en live-begivenhed

    Vi følger, hvordan en fotograf forbereder, vælger position og træffer beslutninger i øjeblikket, når en begivenhed udspiller sig og lyset ikke kan genskabes.

  2. Portrættet før du siger ja: en tjekliste til dig, der skal beslutte

    Før et portræt bliver til, er der spørgsmål, der er værd at stille. Her er en rolig tjekliste til dig, der overvejer at fortælle om et menneske i kultur og medier.